#Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T.

[xarika]

Love Affair, or the Case of the Missing Switchboard Operator

Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T.

[essenceoffilm]

The Bodily Discontinuity of Reality in Makavejev’s Love Affair

Fifty years ago, in the prominent year of 1967, some French directors were declaring the end of cinema, while others were just getting started. In the Eastern part of Europe, where cinema had begun to find new freedom during the cultural thaw in the late 50′s, directors were not as keen on making apocalyptic declarations regarding their artistic trade because the tide of the new wave was arriving there later. The Yugoslavian cult director, Dusan Makavejev is no exception. After making a great number of short documentaries from the mid-50′s to the early 60′s, Makavejev made his feature debut, Man Is Not a Bird (1965, Covek nije tica) when the new wave was already slowing down in France. Primarily, the film opened the door to Makavejev’s best film two years later, Love Affair, or the Case of the Missing Switchboard Operator (1967, Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T.). Made nearly a decade after the monumental breakthroughs of the new wave in France, Makavejev’s magnum opus still radiates the fresh cinematic thought characteristic of those films filled with both young playfulness and artistic rigor. Despite being late bloomers of the wave, Makavejev’s Love Affair does not really fall into the category with Eric Rohmer’s belated The Collector (1967, La collectionneuse), though they share an intriguing affinity. Rohmer’s treatise on sexuality and the human body is characterized by tranquility and aesthetic serenity, whereas such features are replaced by a ferocious yet ironic analysis of man’s bodily being in Makavejev’s satire. 

Love Affair is both a typical film for its time and an untypical film of timeless nature. Makavejev’s peculiar narrative basically carries two story lines side by side which coalesce in the end. In the first, a girl, working as a switchboard operator, named Izabel falls in love with Ahmed, a boy working at the sanitation department. In the second, the police find Izabel’s corpse in a cesspool and take it to the morgue. In addition to these diegetic lines of the two-fold story, there are separate levels of discourse. Most notably, there is a sex researcher talking directly to the camera about sex. He kicks the film off by asking the audience whether they are really interested in sex, knowing the predictably positive answer himself, of course, and adding that he too is interested in sex, though obviously as a mere object of research. The presence of a scientist presenting data to comment on the diegetic events anticipates the more well-known use of such narrative methodology in prominent French New Wave auteur, Alain Resnais’ My American Uncle (1980, Mon oncle d’Amérique). Makavejev does not, however, distinguish the scientist’s commentary into as a clearly separated level of discourse from the diegetic events as Resnais does which is why the scientist’s relation to the rest of the film remains more implicit. For one, Makavejev’s scientist does not directly comment on the characters and their behavior, whereas Resnais’ precisely explains what is witnessed on the screen. As a result, Makavejev’s approach feels more essayistic, more “new-wavy,” and less clearly delineated. In fact, it seems that the other additional modes of discourse in Love Affair join this level of discourse where the sex researcher belongs to: these include erotic images and a silent Yugoslavian porno called “Adam and Eve.” There is also a brief passage of prose as an inter-text which directly comments on the diegetic events in the characters’ life, seemingly separate from both levels of discourse: the diegetic world and the sex researcher’s world. 

This short sketch should give an impression of the aesthetic principle that dominates Makavejev’s cinematic style. It is the principle of irregularity and imbalance. Mainly due to a major influence from Godard, montage became a dominant feature in new wave cinema. It meant a wish of the new filmmakers to distance themselves from what has been called “quality cinema” and to emphasize the cinematic (or, to some, “artificial”) nature of their work. They wanted to make films which were films -- not visual illustrations of novels or plays. Makavejev essentially continues Godard’s cinematic thinking in cutting between different levels of discourse, constantly interrupting the narrative flow, and using sound (and music) as counterpoint to the image. In line with aesthetic irregularity, Makavejev combines static shots with free handheld camerawork, and his mise-en-scène has a naturalist sensuality to it. 

In terms of content rather than form, Makavejev’s Love Affair also shares an affinity with the basics of the new wave. First, there is the theme of young love. Although the spectator knows that it will end in tragedy (and finds that it ends in even deeper tragedy), it has the freshness, the sensuality, and the eccentric seriousness of the lovers’ complicated relationships created by Godard, Truffaut, and Resnais. Second, there is the theme of freedom which is -- as one might expect -- dealt with both individually and socially. To many, one might assume, Love Affair is a feminist film about the liberation of women or a political film about the budding liberation of the individual in the socialist regime but it is also (par Godard et al) an existentialist film. This brings us to yet another new wave theme, that is, the existentialist theme of being. While crafting a multi-layered story in the socialist system, Makavejev focuses on the individual and their private being, their bodily being toward death. 

All of the film’s three levels (that is, the criminal investigation of the missing switchboard operator, the more or less educational comments by the sex researcher, and the love story of Izabel and Ahmed) concern the human body. The perspective of the first is objective and its object of research is what the German phenomenologists of the 20th century called Körper, the physical body. The perspective of the second is also objective but its object of research is not only Körper but also what those thinkers called Leib, or the lived body as distinguished by the French (le corps véçu). Both Körper and Leib are studied from the frame of sexuality. The perspective of the third, however, is subjective or, dare I say, phenomenological, and its object of research is purely Leib. It takes bodily being in its entirety. Makavejev, like phenomenological thinkers such as Martin Heidegger and Maurice Merleau-Ponty, one might continue, never makes a three-fold distinction like this. In Makavejev’s multi-layered vision, these perspectives coalesce and the lines between them become obfuscated. When Ahmed describes Izabel’s skin as silky while lying in bed, Makavejev makes a straight cut to the morgue where the same skin is being categorized by less sentimental terms. There is a transition from the third perspective to the first, which is indeed merely a change in perspective, but Makavejev’s cut seems to emphasize the phenomenological vagueness underlying the distinction between Körper and Leib; the latter seems to always entail the former. That is to say, in life, one always seems to be dying. 

In fact, the most famous shot of Makavejev’s Love Affair, that being the full shot of the nude Izabel lying on bed while a black cat has curled up on her thighs right by her bottom, encapsulates this vagueness. Arguably, the shot calls for symbolic interpretations, but Makavejev might be doing something else rather than triggering the neural areas in the spectator’s brain hard-wired for psychoanalytic-feminist interpretations. He might be drawing our attention to the limitations in the first and the second perspectives: we are brought before inexplicable images. If this is not the purpose of cinema, I do not know what is. From this iconic shot, Makavejev cuts to a close-up of Izabel’s buttocks making them appear as twin peaks from which Makavejev further cuts to a brief montage sequence of Izabel baking, an innocent act which starts to look disturbingly (though also intriguingly) erotic. Given that these shots are preceded by the scene at Ahmed’s narrow apartment where there is not enough space and where Ahmed orders the nude Izabel to put some clothes on, Izabel’s nudity and her fiery baking inevitably manifest as expressions of freedom. The iconic shot itself, however, despite this contextualization, appears as utterly inexplicable, as an image of a mundane moment of bodily being. In it, one might observe the female body as a mere Körper, a physical body in a renaissance painting, but, due to the power of cinema, enhancing the power of human presence, one is almost coerced into observing the body as a complex, consisting of both Körper and Leib. 

The vagueness in bodily being is articulated cinematically by combining separate levels of discourse and cutting unexpectedly between them. This, in turn, seems to bring the vagueness in bodily being into the structure of reality. Reality becomes vague as well. It, like the body, manifests as discontinuous. There is no continuous linkage from the first perspective to the second and third; rather they form a bundle of discourses which both struggle and support. The reality which Makavejev’s film discloses is discontinuous and ambiguous, a reality where there are no clear boundaries -- just like in the films of Godard. 

Makavejev’s cinematic thought is, in fact, very close to Godard who always emphasized his connections not only to Merleau-Ponty but to Hegel as well. At its heart, Makavejev’s dialectical thought never excludes opposites but considers them as mutually belonging and enriching. The spectator cannot help but notice this in the film’s tone, effortlessly varying between the tragic and the comic, the satirical and the elegiac, the romantic and the grotesque, the documentary and the playful. At the core of it all, there seems to lie the human heart which remains inexplicable, a mystery. The film’s title has two parts: there is the “love affair” and “the case of the missing switchboard operator.” Both perspectives are there. Both Körper and Leib are in play. When Makavejev makes us listen to apparently non-diegetic German propaganda music chanting “heart, renovate,” we become more and more convinced that historicist projects of creating a new man cannot work. There are affairs which just belong to the heart. 

[makavejev]

Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T. (1967, Dusan Makavejev)

[shiningwizard]

Love Affair, or The Case of the Missing Switchboard Operator (Dusan Makavejev, 1967) a woman's affair and vengeance resulting from that affair collaged with sex, social and national education. liked a fair bit you know.

[saladieciocho]

XIII Festival Al Este: 'Atlántida' + 'Fortaleza blanca' + 'La tragedia de una empleada de teléfonos'

Escribe: Luis Vélez.

Y continuamos comentando películas del XIII Festival de Cine Al Este que sugerimos no perder de vista. Va la de "EsteNight", otra de la imperdible "Retrospekt Makavejev", y una más, esta vez de la sección "Fokus: Romper el código". Las tres están disponibles en la plataforma de streaming de Al Este, El Ekran, junto a más de 50 títulos. Hay accesos para toda la duración del festival, así como pases de 24 y 48 horas aquí. 

Atlántida.-

Título original: Atlantide Director: Yuri Ancarani Países: Italia, Francia, Estados Unidos, Catar Año: 2021 Duración: 98'

En Atlántida una juventud embargada por el placer es protagonista. Entre el gozo sencillo o el hedonismo como modo de vida, transcurren sus jornadas al amparo de una particular actividad: las lanchas a motor que navegan Sant'Erasmo, en la laguna de Venecia. Como lo visto en otros cultos que giran alrededor de la velocidad y las nociones de tribu urbana, aquí se van a poner de relieve las corporalidades, las actitudes, los vehículos, el espacio y el sentido gregario; aunque en el tratamiento inicial la mirada reposa en Daniele (Daniele Barison), su figura y rostro, el "bicho raro" del grupo, y las maneras en que él se agencia el sostenimiento de la afición. En cuanto al espacio, Atlántida nos revela un lado poco conocido de Venecia, no fotografiado para postales o películas clásicas, acaso por ahí el vínculo del título con la isla mítica desaparecida. Un ambiente marcado paulatinamente por una dualidad patente en los tonos calientes de alta saturación del día y las luces fluorescentes instaladas en estas saetas acuáticas que brillan en la noche como lámparas de lava. Importan las formas y un discurso visual (y no es extraño que Yuri Ancarani sea un artista visual) que se abre a lo psicodélico, a la ciudad reflejada en sus aguas en efecto caleidoscópico. Complementan este fabuloso cuadro las capas musicales, diegéticas y extradiegéticas, que recorren el trap, el Ambient y la música orquestal.

Ver trailer aquí. 

Daniele Barison en Atlántida, de Yuri Ancarani (2021).

Fortaleza blanca.-

Título original: Tabija Director: Igor Drljača Países: Bosnia, Canadá Año: 2021 Duración: 88'

"Fokus: Romper el código", la sección del festival que alberga esta apreciable película bosnia, se anuncia para “abordar el cine de género hecho desde una perspectiva autoral, hacer visibles los nuevos enfoques que este tipo de cine puede ofrecer”. Por encima de esa valiosa intensión, antes que una ruptura estimamos un encuentro, por el que Fortaleza blanca es en cambio una historia juvenil de romance melancólico, aprendizaje y drama familiar que a ratos se ve medianamente atravesada por el thriller de crimen en tanto violencia y negocios oscuros la rodean. Procuraríamos agregar el comentario social, que en sí nos coloca en un contexto, e inclusive el político; no obstante en la dinámica del filme se impone el tema universal de los amantes de mundos aparte. Adolescentes escapando a las presiones y peligros de sus entornos, viviendo una ensoñación idílica amenazada por una caducidad. Destaca el carisma de sus personajes principales (interpretados por Pavle Cemerikic y Sumeja Dardagan) y una puesta en escena somera y efectiva, que toma ventaja del ambiente del Sarajevo de hoy, con sus remanentes urbanos del pasado yugoeslavo, sus heridas posconflicto y sus brechas socioeconómicas. De paso recomendamos, incluida en la misma sección, la suiza Alma de bestia (Lorenz Merz, 2022), otra película en comunión de géneros, vibrante, en la que un romance prohibido y una paternidad novata son traspasados por una percepción terrorífica y surreal.

Ver trailer aquí.         

Pavle Cemerikic y Sumeja Dardagan en Fortaleza blanca, de Igor Drljača (2021).

La tragedia de una empleada de teléfonos.-

Título original: Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T. Director: Dušan Makavejev País: Yugoslavia Año: 1967 Duración: 68'

Estamos ante un maestro del arte fílmico y una película revolucionaria y vanguardista. Al Este dedica su retrospectiva de esta edición a los primeros largometrajes (a no perdérselos) del director Dušan Makavejev, “el mayor exponente de la "Ola negra", una corriente cinematográfica del cine yugoslavo de la década del 60 que influenció a cineastas contemporáneos como Emir Kusturica y Radu Jude”. "La tragedia de una empleada de teléfonos" puede atenderse como un film noir y una historia de amor pasional e infortunado, pero al mismo tiempo Makavejev desafía las fórmulas y arriesga en el manifiesto. Se rompe la cuarta pared, alusiones gráficas se insertan, se altera la linealidad. Makavejev incorpora a la película desde las alocuciones para el público de un sexólogo y un criminólogo hasta la recreación de una autopsia. Los bellos encuadres de los cuerpos desnudos de sus estelares (Eva Ras y Slobodan Aligrudić, iconos del cine yugoeslavo) capturan el espíritu de liberación sexual (especialmente femenina) de la época, situación más loable aún en un contexto temporal, social y político de coerción. Refiere el crítico e investigador Ricardo Bedoya que la película fue estrenada en su momento comercialmente en el Perú con el título de Vergüenza sexual, otra señal de cómo el trabajo de Dušan Makavejev era recibido por los puritanismos, que 55 años más tarde no han cambiado mucho en esencia. Un motivo más para reconocer su obra.

Ver trailer aquí. 

Eva Ras y Slobodan Aligrudić en La tragedia de una empleada de teléfonos, de Dušan Makavejev (1967).

[unblogdecine-blog]

LJUBAVNI SLUCAJ ILI TRAGEDIJA SLUZBENICE P.T.T (1967) - Dir. Dusan Makavejev

Una historia de amor no convencional y adelantada para 1967. Ofrece perspectivas estilo documental que juega con las tomas de larga duración y rompe la cuarta pared. Personalmente, lo único que disfruté de esta película fue la fotografía, aún si la película sirve para estudio.

Me parece que Makavejev intenta profundizar donde no hay más que mero dramatismo, y que la trama a veces parece estéticamente ruidos y sin contenido verdadero. Entiendo la importancia de este film en la carrera de Makavejev; pero considero esta su peor trabajo.

[benjaminbeitman]

Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T (1967). Dušan Makavejev

Largometraje de Dušan Makavejev que fue censurado, causando una gran polémica a pesar de su poco contenido sexual. La historia comienza en el consultorio de un sexólogo que nos habla sobre la historia del sexo, mostrando videos de Adán y Eva entre otros personajes importantes. En estos planos vemos a los actores en el centro casi estáticos, mientras la cámara gira alrededor de ellos. Esta película también nos habla sobre la infidelidad y las complicaciones de las relaciones amorosas. Nos muestra a la pareja compuesta por Izabela y Ahmed quienes se enamoran y comienzan a vivir juntos. Después el hombre se va de viaje de trabajo y aquí es cuando la mujer le es infiel. Cuando él se entera se pone sumamente borracho y en un intento suyo de suicidio, Izabela termina muerta. Consecuentemente él termina en la cárcel. 

Algo interesante de la película es su estructura, desde que comienza con el sexólogo para después empezar a contar la historia de los dos amantes; más adelante utiliza la prolepsis para mostrarnos la investigación policiaca sobre una mujer muerta, que después descubrimos que es nuestra protagonista. Después volvemos a la historia de los amantes y finalmente ambas se juntan, armando todo el rompecabezas que es la historia. Por último cierra con una escena de Ahmed e Izabela. Aunque es una historia bastante simple, la forma en la que se cuenta la mantiene interesante y es curioso como el título de la película a pesar de contener mucha información jamás arruina nada, manteniendo al espectador aún más interesado ya que supone que nuestra protagonista eventualmente va a desaparecer.

[jarochaestudiandocine]

5.2 Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T./ Dusan Makavejev /Yugoslavia/ 1965

La película trata sobre Izabela quien es una operadora de conmutador yugoslava cuya llamativa apariencia - y su gusto por filmes de propaganda comunista de la era Soviética - atraen el favor de Ahmed, un exterminador que comparte su sentido del humor y de la vehemente postura política. Sus romance florece hasta que el cuerpo de Izabela se encuentra en el fondo de un pozo, lo que lleva la policía a investigar si la muerte fue accidental o, de hecho, un asesinato cuidadosamente planeado.

Me gusto mucho esta película, su montaje es muy cuidado y lo hace de manera espectacular, además la manera en la que muestra el contexto y como presenta sus personajes me parece muy bien. Muestra temas sexuales de manera sutil y no grotesca para la época.

[telecharger-transformers5-f-blog]

Transformers5

                                      Transformers5

Le tableau ci-dessous est une liste complète des cours spécifiques de discipline d'apprentissage.  L'industrie cinématographique passe par quelques changements majeurs, et pour la plupart, le climat global est favorable pour les entreprises, y compris Disney (NYSE: dis), Time Warner (NYSE: TWX), Comcast (NASDAQ: CMCA), et vingt et unième siècle Fox (NASDAQ: Fox) (NASDAQ: Foxa). Le record global Box Office de $38 200 000 000 en 2015 fixé de grandes attentes pour cette année, et il semble que 2016 est sur la bonne voie pour livrer une fois de plus grâce à ces développements. Tout comme les films des années 1920 ont contribué à façonner un standard, la culture de masse en tant que cinéphiles appris à imiter la robe et le comportement de leurs célébrités préférées, film contemporain contribue maintenant à former une culture de masse à l'échelle mondiale, que la jeunesse des Nations étrangères acquièrent le discours américain, les goûts et les attitudes reflétées dans le film (Gienow-Hecht, 2006). Pour célébrer son 50e anniversaire, le cinéaste Lynne Sachs rassemble d'autres personnes, hommes et femmes qui ont vécu avec précision les mêmes années, mais qui viennent d'endroits comme l'Iran ou Cuba ou l'Australie ou la partie inférieure de l'est, pas Memphis, Tennessee, où Sachs a grandi. Elle invite 12 autres New-yorkais-nés sur plusieurs continents dans les années 1960-à passer un week-end avec elle en train de faire un film. La Yougoslavie, la Roumanie et la Bulgarie, contrairement à leurs alliés plus sophistiqués du Pacte de Varsovie, ne commencèrent pas à développer les industries cinématographiques qu'après la seconde guerre mondiale. La Yougoslavie a été le succès le plus immédiat et a produit le premier directeur internationalement connu des pays: l'avant-garde politique Dušan MAKAVEJEV (Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice p.t.t. (la tragédie du standardiste, 1967). Histoire du film: une introduction suit la tradition dans la création d'un récit à grande échelle, qui comprend plusieurs histoires à l'intérieur. Nous divisons l'histoire du cinéma en six grandes périodes-le cinéma précoce (à environ 1919), la fin de l'ère silencieuse (1919-1929), le développement du cinéma sonore (1926-1945), la période qui a suivi la seconde guerre mondiale (1946-1960), la période allant des années 1960 aux années 1980 et l'époque contemporaine (années 1980-aujourd'hui). Étude des questions de travail d'une perspective comparative et internationale en mettant l'accent sur l'impact des organisations internationales sur les systèmes de relations de travail et les modèles de relations de travail. Il y avait des précédents pour la violence Psycho-Killer dans le psychopathe d'Hitchcock (1960) et de Hooper le massacre de la tronçonneuse du Texas (1974), mais pendant des décennies, l'exploitation de Gore n'avait existé qu'à la périphérie de l'industrie (dans les films de Herschel Gordon Lewis, par exemple).

[transformers5-hd-telecharge-blog]

Transformers5

                                        Transformers5

Le tableau ci-dessous est une liste complète des cours spécifiques de discipline d'apprentissage.  L'industrie cinématographique passe par quelques changements majeurs, et pour la plupart, le climat global est favorable pour les entreprises, y compris Disney (NYSE: dis), Time Warner (NYSE: TWX), Comcast (NASDAQ: CMCA), et vingt et unième siècle Fox (NASDAQ: Fox) (NASDAQ: Foxa). Le record global Box Office de $38 200 000 000 en 2015 fixé de grandes attentes pour cette année, et il semble que 2016 est sur la bonne voie pour livrer une fois de plus grâce à ces développements. Tout comme les films des années 1920 ont contribué à façonner un standard, la culture de masse en tant que cinéphiles appris à imiter la robe et le comportement de leurs célébrités préférées, film contemporain contribue maintenant à former une culture de masse à l'échelle mondiale, que la jeunesse des Nations étrangères acquièrent le discours américain, les goûts et les attitudes reflétées dans le film (Gienow-Hecht, 2006). Pour célébrer son 50e anniversaire, le cinéaste Lynne Sachs rassemble d'autres personnes, hommes et femmes qui ont vécu avec précision les mêmes années, mais qui viennent d'endroits comme l'Iran ou Cuba ou l'Australie ou la partie inférieure de l'est, pas Memphis, Tennessee, où Sachs a grandi. Elle invite 12 autres New-yorkais-nés sur plusieurs continents dans les années 1960-à passer un week-end avec elle en train de faire un film. La Yougoslavie, la Roumanie et la Bulgarie, contrairement à leurs alliés plus sophistiqués du Pacte de Varsovie, ne commencèrent pas à développer les industries cinématographiques qu'après la seconde guerre mondiale. La Yougoslavie a été le succès le plus immédiat et a produit le premier directeur internationalement connu des pays: l'avant-garde politique Dušan MAKAVEJEV (Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice p.t.t. (la tragédie du standardiste, 1967). Histoire du film: une introduction suit la tradition dans la création d'un récit à grande échelle, qui comprend plusieurs histoires à l'intérieur. Nous divisons l'histoire du cinéma en six grandes périodes-le cinéma précoce (à environ 1919), la fin de l'ère silencieuse (1919-1929), le développement du cinéma sonore (1926-1945), la période qui a suivi la seconde guerre mondiale (1946-1960), la période allant des années 1960 aux années 1980 et l'époque contemporaine (années 1980-aujourd'hui). Étude des questions de travail d'une perspective comparative et internationale en mettant l'accent sur l'impact des organisations internationales sur les systèmes de relations de travail et les modèles de relations de travail. Il y avait des précédents pour la violence Psycho-Killer dans le psychopathe d'Hitchcock (1960) et de Hooper le massacre de la tronçonneuse du Texas (1974), mais pendant des décennies, l'exploitation de Gore n'avait existé qu'à la périphérie de l'industrie (dans les films de Herschel Gordon Lewis, par exemple).

[litafficionado]

Love Affair, or the Case of the Missing Switchboard Operator(1967) dir. Dušan Makavejev

[makavejev]

Original program for the international release of the 1967 Yugoslav film “Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T.”

[cinemasubcinema]

Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T. (1967) Director: Dusan Makavejev

[creepynostalgy]

Ljubavni Slucaj Ili Tragedija Sluzbenice P.T.T. aka Love Affair, Or The Case Of The Missing Switchboard Operator (1967) Eva Ras

[eye-contact]

Love Affair, or the Case of the Missing Switchboard Operator

Submitted by Films

[locomegalopolitano]